Emprendedor, empresario, emprendemúsico, como quieras llamarte y sentirte, la idea es pasar de músico a profesional y aprender a venderte bien como artista.
Y es que te tengo una noticia: Ya no basta con tener talento, seguramente lo tienes. Los artistas que destacan hoy en día, son aquellos que, además de crear música excepcional, entienden y aprovechan las herramientas del entorno digital y el mundo real, para hacer crecer su proyecto.
Este es un blog post con un propósito, invitarte a cambiar ese paradigma y crear en tu vida artística las bases para convertirte en un empresario de la música, un emprendemúsico.
El Punto de Partida: Tu Identidad Artística
Todo comienza con definir quién eres como artista. Tu nombre artístico no es solo una etiqueta; es la primera impresión que das al mundo. Elegir el nombre artístico perfecto implica encontrar algo memorable, único y que refleje tu esencia musical.
Un nombre bien pensado facilitará que los fans te encuentren y te recuerden, además de diferenciarte en un mercado saturado. No subestimes el poder de una identidad clara desde el principio.
Autenticidad vs. Tendencias: Encontrando Tu Voz Única
Aunque es tentador seguir las tendencias que vemos en tendencia, los artistas que logran conexiones duraderas son aquellos que presentan una identidad única.
Es nuestra tarea encontrar ese equilibrio entre ser original, que te hace único y los elementos que son compatibles con el mercado actual musical. Tu voz artística debe ser lo suficientemente distintiva para destacar, pero también resonar con tu audiencia objetivo en el panorama musical actual.
Ese balance entre no seguir la corriente, ser único y distinto, pero a la vez ser compatible con lo que está sonando afuera, debe ser nuestra búsqueda y esencia.
De la Identidad a la Narrativa: Construyendo Tu Historia
Más allá del nombre y la imagen, los artistas exitosos desarrollan una narrativa o historia que tiene coherencia y que de alguna forma, conecta con su público.
La idea es contar tu historia y esta debe reflejar valores, experiencias y visión que tienes como artista, creando un hilo que vincule tu música, estética visual y comunicación de forma natural.
Una narrativa de poder, no solo explica quién eres, sino por qué haces música y qué te diferencia de los demás. En resumen es el ¿Por qué? Estas aqui… es una pregunta que me encanta hacerle a los artistas…
Consistencia en imagen, sonido y voz
¿Ya sabes quien eres como artista y a quién te diriges? Entones ahora cada elemento de tu presencia debe reforzarla consistentemente.
En el contexto de la identidad artística musical, la consistencia se refiere a mantener una coherencia reconocible en todos los elementos que componen tu presencia como artista, creando una experiencia unificada para tu audiencia.
La consistencia no significa repetición rígida o resistencia al cambio, sino más bien:
Evolución natural: dejar que tu sonido e imagen «evolucionen» con el tiempo, pero de manera que respete y construya sobre la identidad central que has establecido, en lugar de cambios abruptos difíciles de reconocer, no te pases de regional mexicano a rock o a reggaeton cada disco, por ejemplo.
Cohesión visual y sonora: Estos elementos que te identifican en tu onda visual (colores, tipografías, símbolos, fonts) y en tu sonido (ciertas características de producción, temas líricos o enfoques instrumentales), por eso tambien es bueno que con tu productor e ing. de sonido diseñen juntos esto. Pero que como un «todo» permita a los fans reconocerte instantáneamente desde los primeros compases.
Mensaje y valores alineados: Comunicar de manera «coherente» tus valores, qué quieres, tus perspectivas y mensajes a través de tu música, entrevistas, redes sociales y presentaciones en vivo, únicamente evita incluir política, futbol o religión en esta ecuación (a menos que sea un proyecto Gospel, en este caso es válido hablar de tu fe).
Calidad y frecuencia: Mantener un estándar de calidad en tus lanzamientos (audio, video, ilustraciones) y una presencia regular que genere expectativas claras en tu audiencia.
Desde el diseño de tus portadas y merchandising hasta el tono de tus redes sociales y presentaciones en vivo, la coherencia fortalece tu marca y facilita el reconocimiento. Esta consistencia no significa estancamiento, sino evolución natural que mantiene la esencia de tu identidad mientras creces como artista.
Las bases de un empresario de la música
Seguramente lo sabes, pero debes tomar en cuenta estas bases para no caer en los errores de la mayoría de empresarios fallidos:
Sobrevivir al Caos Legal: Protege lo Tuyo
Cuando empecé, firmé un contrato sin leerlo bien (me dio pereza) y perdí el control de ciertos aspectos de mi carrera en un inicio. No cometas mi error. Aprende sobre derechos de autor como si tu vida dependiera de ello, porque tu carrera sí depende. Decide si serás autónomo o montarás una SL antes de que el éxito te pille desprevenido.
Y por favor, registra tu nombre artístico como marca antes de que aparezca un listillo vendiendo camisetas con tu logo, si es una banda: hagan una Sociedad anónima y dejen por escrito (legalizados) los términos de utilidad y de abandono del proyecto.
En mi caso casi perdemos el nombre de mi banda porque el primer guitarrista había registrado a su nombre nuestra marca, el decidió salirse de la banda y hubo que hacer acciones legales y perdimos mucho dinero. Son cosas que pasan a todo nivel, pero asegúrate que no les pase a ustedes como banda o incluso como solista.
El Arte de No Morirte de Hambre Entre Proyectos
La música es puro amor hasta que llega fin de mes y hay que pagar gastos, rentas, músicos invitados, etc.
Los artistas que sobreviven han entendido algo crucial: necesitas varias fuentes de dinero. Tu Spotify paga facturas minúsculas, pero si le pones merchandising a la ecuación o encuentras formas de licenciar tu música para anuncios publicitarios (nosotros lo hicimos y nos ayudó entonces) y hasta licenciar para videojuegos, y por supuesto, tocar en vivo como si no hubiera mañana.
Lleva una hoja de cálculo con tus gastos e ingresos —sí, es aburrido, pero más aburrido es estar arruinado, usa la tecnología y un buen curso de finanzas básicas para esto.
Impuestos y Tú: Una Relación complicada
Sí, los músicos pagamos impuestos. Es triste, pero hay que hacerlo y es parte de nuestro rol como ciudadanos.
Nadie te dijo que acabarías siendo medio contador, pero aquí estamos. Conoce qué gastos puedes deducir como artista (equipos, viajes, vestuario). Aprende a facturar correctamente tus shows y royalties.
Y si empiezas a ganar en otros países, prepárate para el dolor de cabeza de la doble imposición. Busca un gestor que entienda el mundo artístico; lo que cuesta su servicio lo recuperas en lo que te ahorra y en noches de sueño.
Nunca olvidaré cuando nos tocó pagar impuestos por importar CDs (año 1999) de México a mi país (Guatemala), fueron los 2,000 dólares que más me dolieron en la vida.
Recuerda que Al Capone no cayó por ser traficante, asesino o corrupto: cayó por no pagar impuestos.
Convertir Seguidores en Fans Que Pagan las Facturas
No se trata de tener millones de reproducciones, sino miles de fans que realmente abran la cartera. Las métricas bonitas alimentan el ego, pero las conversiones alimentan el estómago.
Estudia a tu audiencia como un antropólogo: dónde viven, qué edad tienen, qué más escuchan. Usa esa información para crear experiencias que no puedan resistir. Y no, no necesitas estar en todas las redes sociales—necesitas dominar las dos donde está tu gente.
Construye Tu Tribu, No Solo Tu Agenda
El típico «networking» superficial huele a desesperación. En vez de repartir tarjetas como si fueran panfletos, construye relaciones auténticas.
Un fandom ideal potenciará cualquier estrategia que hagas como empresario.
Ayuda a otros músicos, colabora con productores emergentes, invita a periodistas a tus ensayos. Los contactos más valiosos de mi carrera surgieron de momentos donde no estaba intentando «hacer contactos», sino compartiendo pasión genuina por la música. Tu reputación es tu activo más valioso.
Abrazar el Futuro Antes Que te Atropelle
Hace diez años, nadie imaginaba que TikTok definiría carreras musicales. Mañana será otra plataforma, otro formato. No seas el último dinosaurio en adaptarse. Reserva tiempo cada semana para explorar nuevas tecnologías y tendencias. ¿NFTs? ¿Realidad virtual?
¿Nuevas plataformas de streaming? No necesitas lanzarte a todo, pero sí entenderlo para decidir conscientemente qué te sirve. La curiosidad no es opcional en esta industria—es requisito para sobrevivir.
La Importancia de los Metadatos en Tu Música
Tu música necesita estar correctamente etiquetada para ser descubierta, esto también es parte de tu rol como empresario. Los metadatos son la información invisible pero crucial que acompaña a tus canciones y debes tener siempre todo bien organizado, hacer los registros necesarios a las Sociedades de gestión colectiva.
- Título de la canción
- Nombre del artista
- Compositores
- Productores
- Fecha de lanzamiento
- Género
- Códigos ISRC e ISWC
- Letra
- Créditos extra
Estos códigos son fundamentales: el ISRC identifica grabaciones específicas, mientras que el ISWC identifica composiciones. Sin ellos, rastrear tus regalías se vuelve casi imposible en el complejo ecosistema musical actual.
Estrategias de Lanzamiento que funcionen para tu público
Si tu público está compartiendo contenido en Tiktok, aprovecha ese empuje, si tu público le gusta más la experiencia en vivo, por ejemplo, DJs haciendo Coffee parties, entonces crea una estrategia en torno a estas experiencias.
La gente está saturada de información y lo que menos quieren es ir, descargar, reservar, hacer, suscribirse, todo sin un sentido de pertenencia.
Y otra cosa que debemos considerar es que lanzar música ya no se trata de simplemente subirla a las plataformas. Una estrategia efectiva requiere planificación, de esa que hacen los empresarios, los emprendedores que no le temen a los lanzamientos, después de todo, somos emprendemúsicos.
- Pre-lanzamiento: Genera expectativa semanas antes con adelantos en redes sociales y en dónde puedas.
- Día del lanzamiento: Coordina promoción en todas tus plataformas, pero también convierte ese lanzamiento en una experiencia que algunos puedan documentar, algo que sea llamativo para la prensa y los curiosos.
- Post-lanzamiento: Mantén el impulso con contenido relacionado, entrevistas o versiones alternativas.
Me quiero alargar con el post-lanzamiento, es que la mayoría de músicos cometemos el error en lanzar una vez y dejar enfriar el flow de atención hacia nuestra canción.
Herramientas como los Spotify Codes te permiten compartir tu música de forma innovadora, creando experiencias interactivas para tus seguidores.
¿Hacer video o no hacer video?
Hablemos de algo que pocos quieren admitir. Los videos nos son lo mismo que hace 10 años, pero lo que sí sigue funcionando es hacer algo diferente, algo que con bajo presupuesto (lo tengas o no, no vale la pena invertir tanto en la creación, sino en la pauta, si lo que nos sobra son ideas)
Toma en cuenta hacer videos más creativos que rompan el internet y menos videos ultra super producidos, esto es carísimo y no trae tanta cuenta cuando tienes que competir con los grandes que sí tienen el presupuesto.
Enfócate en un buen video simple y facil de compartir, también en shorts para las Redes sociales, lyric videos para complementar y muchos behind de scenes para mostrar cómo hicieron la música.
Protege Tu Trabajo: Documentación Esencial
Ser parte de las sociedades de gestión colectiva, tanto para derechos de autor como derechos conexos, te permitirá comprender tus derechos (humanos) como artista, pero dignificará tu trabajo y te dará las bases para proteger tu trabajo debidamente.
No te preocupes, nadie robará tus ideas, pero seguramente necesitarás tener todo registrado para estar en paz.
Además, documentos como las split sheets determinan cómo se distribuyen los créditos y regalías entre colaboradores, evitando conflictos futuros, esto se hace antes de lanzar, pero siempre es bueno tener a la mano un machote de estas hojas.
Además, es crucial entender cómo funciona el copyright en la música y registrar adecuadamente tus obras para garantizar que recibas compensación por su uso.
Algunos optan por enviar en sobres a la oficina del congreso de EEUU, cosas absurdas que no tienen sentido, pero lo más importante es el registro de autor y de derecho conexo, esto te dará dos códigos infalibles: EL ISWC y el ISRC
Maximiza Tus Ingresos: Regalías y Distribución
Debes hacer dinero, además de tocar en vivo, los ingresos musicales modernos son complejos y provienen de múltiples fuentes. Comprender cómo funcionan las regalías musicales te ayudará a:
- Identificar oportunidades de ingresos que podrías estar perdiendo
- Elegir el distribuidor digital más adecuado para tus necesidades
- Tomar decisiones informadas sobre sincronizaciones y licencias
Las sociedades de gestión colectiva juegan un papel fundamental en este ecosistema, ayudándote a cobrar por usos de tu música que serían imposibles de rastrear individualmente.
Conclusión: La Mentalidad Empresarial
El denominador común entre los músicos que logran vivir de su arte es una visión clara: entienden que son tanto artistas como emprendedores. Cada decisión, desde la creación hasta la distribución, debe considerar tanto el aspecto artístico como el comercial.
La buena noticia es que nunca ha habido tantas herramientas accesibles para gestionar tu carrera. Con conocimiento, planificación y perseverancia, puedes construir una carrera musical sostenible y exitosa en este dinámico entorno digital.
¿Qué aspecto de tu carrera musical necesita más atención en este momento? Da el primer paso hoy mismo. Si necesitas ayuda, no dudes en compartir tus preguntas en nuestro apartado de contacto.
